妈妈的一生义务

　　大约3岁半的时候，孩子们在绘画过程中似乎使这个阶段重生了，在他们的画中出现了轴（直立／脊柱）和所谓的“原始的圆形”，借此来进一步表达和巩固他们在早期所发展的空间上的方向感，包括垂直和水平、上和下、左和右的感觉。莎拉也选择了这种表达形式。

　　有意思的是，在这个无造型的时期，那些原始的图形可以表示多种含义，甚至可以代表“一切”：一只刺猬，一只甲虫，或者是一棵长了葡萄的圣诞树！

　　莎拉送给爸爸的生日礼物是一幅她精心创作的《小点点鱼缸》。画中的脉冲点代表了生物内部系统的节奏，比如脉搏、心脏、呼吸运动等，也代表生命的节奏。

　　埃格尔认为，在儿童的知觉发展阶段，以下四种内心世界的原始形态，即“中心”“轴”“原始圆形”“脉冲点”，发挥着重要作用。它们表达了年幼的孩子的身体感觉。慢慢地，孩子们对外界的感触会越来越多。对此，巴赫曼写道：“……精神是在直接的身体体验的基础上发展起来的。将身体的感觉变成意识的一个重要的转换工具就是创造力……在这个时期，知觉向外界的转移表现在，整个身体都会出现强烈的感官意识。皮肤作为身体内、外的分界线，在这个时候起到无可替代的重要作用。孩子们在画画时已经学会使用触觉器官，这不仅是他们进一步成熟的表现，而且是他们更多接触外面世界的基础。有时候孩子们会在所画内容的周围加上触须或者辐射等内容，这些代表了他们自己身体周围的事物。”

　　莎拉在《鱼》这幅画中第一次使用了触觉器官，借助于鱼的眼睛和触角感知世界，鱼凭借触觉在鱼缸内栩栩如生地游着。这次小小的乱涂乱画似乎证明了她的内心世界正在发生变化：旧的经历逐步退却，新的发展阶段逐渐开始。《鱼》是一幅“过渡画”，在这幅画中，我们之前提到的“破茧而出”（以及为“破茧”而做的种种努力）都被莎拉表现在画中了。

　　莎拉的画不仅体现了从儿童阶段初期向更成熟期的过渡，而且体现了从无造型阶段向有造型阶段的过渡。比如说，《鱼》这幅画中的鱼，现在是鱼，明天以及以后都一直是鱼。而不久之前，这条鱼还有可能代表“一切”。莎拉的画变得多样化了，同时内容也变得更明确了。

　　巴赫曼把经历辐射和触角的阶段看成是“画画的前提，也是认识象征意义以及精神过程发展的前提。如果没有这个时期对于生活空间四处摸索的经历，那么就肯定不会有后来的思想开放，不会有广泛的兴趣和接受能力。”在目前出现的触须、辐射、触角的接触物中，最主要的是空气中的悬浮物。

　　这种接触的形式是由10～18个月大的孩子完成的。在这个时期，孩子开始研究他的周围环境，开始辨别方向，并开始不断地对更大范围内的环境感兴趣。实际上，这种探索会陪伴他一生。探索之旅从母亲那里开始：孩子离开妈妈，又回来．这次回来是为了寻求妈妈的支持，然后再次离去。埃格尔把这种来来回回的运动和大约4岁的孩子在图画中所表现出来的“方向感”这一现象联系起来。

　　在画这幅画的时候，莎拉将画纸转了过来，她一边画一边转，这样一来，花儿长了茎并伸展开来。

　　在莎拉接下来的作品中，她的空间方向感有所增强。在画千足虫时，方向感被表现得淋漓尽致！

　　马勒尔指出，1岁半～2岁的孩子已经在与妈妈的远、近距离上找到了一种平衡。这个时候他们的画已经类似于4岁孩子的画了：有轻重之分，有方向感，色彩绚丽，空间对他们来说已不陌生，而且被利用得很彻底。

　　在经历了对颜色和空间的沉迷之后，莎拉有了新的要求：创新。她通过交叉的方法来表现结构和构造，出现了创造性的意识。

　　在交叉和构造图画产生时期，我尤其注意莎拉使用了多少“脊柱”，以及她在哪些方面的能力表现得比较突出。她很清楚自己想要什么，她表现出了稳定性，不仅仅是在绘而层面上。

　　画中出现的形状和图案都有了明确的名称一一一画里的游乐场攀爬架有了攀爬架的样子，而那匹狼到了最后也还是一匹狼。

　　说到这儿，我想到，当孩子能够明确地把形状和名称联系起来的时候，就说明他已经将自己在幼年时期的“客体距离”的经历运用自如了。这一点可以体现出他的能力，一些相关的事物的形象已经深深地扎根在孩子的心底了，即便看不到它们，也会记得它们。

　　巴赫曼和埃格尔研究的出发点是，4岁孩子对过去的回忆画是用现在的情况去做补充的。随着无造型阶段的结束，孩子进入了一种新的状态：他想要更多地接触和表现现实。这样做是为了用“修整”的方法达到一种平衡和稳定。

天使爱面包

这个说的有点深 难道从绘画的过程就能有另一个开发吗